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随意看了一眼，便瞧见了被包围的普莱瑞思。
“她是谁？欧洲的新人演员吗？”好莱坞著名导演大卫·芬奇好奇的问。
“不是，她是导演。”凯特答。
“哦？”大卫·芬奇感兴趣的挑挑眉“她都执导过什么电影？”
“《硫磺岛来信》、《萨冈》。”
“。。。。。。。。她就是普莱瑞思·克兰德？”
“您认识她？”凯特挑了挑眉。
“不认识，但我看过她的《萨冈》，很有风格。”大卫·芬奇说。
“她来到这儿，是打算冲金熊奖吗？用她先前在推特上说的、那个单机位的电影？”大卫好奇的问。
“应该是的。”凯特答
大卫霎有兴致的挑挑眉。
“那倒是新奇。”
第75章
“我想认识她。你是否能为我引荐？”大卫·芬奇直截了当的问。
“当然。”凯特·布兰切特望了望被人群围住的普莱瑞思“不过得等会儿。”
午后； 普莱瑞思收到了一条来自凯特·布兰切特的短信； 邀请她晚些一同去餐厅吃饭。
思忖片刻； 普莱瑞思便答应了邀约。
傍晚； 普莱瑞思便携着埃尼奥来到了餐厅。
凯特·布兰切特与一个戴口罩的陌生男子坐在餐厅的一隅。
“嗨； 好久不见。”
普莱瑞思与凯特交换了一个拥抱。
“这是埃尼奥。”普莱瑞思与埃尼奥坐到了凯特与大卫的对侧。
凯特与埃尼奥客气的点点头。
凯特身侧的男子用不加掩饰的好奇目光打量着普莱瑞思。
“这是大卫·芬奇。他对你很好奇。”凯特介绍道。
大卫·芬奇？
那个后世一连两部，分别用《社交网络》、《龙纹身女孩》捧红了鲁妮·玛拉的著名导演。
好奇的挑挑眉。
“我很喜欢您的《十二宫》。”
“你看着不像是会喜欢《十二宫》的样子。”大卫·芬奇快速说道。
墨镜遮住了他大半的脸； 只留下一张抿着的唇。
“那我看着像是会喜欢什么？”
“《泰坦尼克号》？《赎罪》？”大卫·芬奇顿了顿“反正不会是《十二宫》的类型。”
“您对自己的作品未免也太没有自信了。”
“相反。”大卫·芬奇说“就是因为我有自信才会笃定你不喜欢。”
“为什么？”
“文人相轻。就像我不喜欢朱塞佩·多纳托雷。”大卫·芬奇理所当然的说。
普莱瑞思挑了挑眉。
“你这次的电影是战争片？”大卫·芬奇问。
“也不算。事实上应该是纪录片与战争片的合体。”
“战争片与纪录片的合体？这是什么古怪的属性？”
“就是记录为框； 故事形式的人物设定加到这个框架内； 随着事实的发展而随缘变动。”普莱瑞思解释道。
“与你之前的《硫磺岛来信》有什么不同？”
“也没什么不同。。。。。。。。若要真的说起的话，只在影片形式上有些变化； 主旨是一样的，就是反战。”普莱瑞思耸耸肩。
大卫·芬奇挑挑眉。
“可我还听说你这部片子政治偏右。”
“我只是更多站在平民角度。”
“可本届评委会主席是李安； 他向来喜欢左些的，就像本届的《战时生活》； 你站在平民角度未必会获得他的青睐。”
普莱瑞思挑了挑眉。
“其实就是李安先生邀请的我。”
“。。。。。。。。。。”
“或许您愿意来看我的首映场？”
“。。。。。。。。。”
选片会。
李安走入工作室。
从申请的片库中准确挑出《走近伊拉克》。
出人意料的； 这部电影的侧面被贴上了蓝色标签； 意味着未入选。
未入选？
开什么玩笑？
李安找来了工作人员。
“这部电影为什么会被贴上蓝色标签？”
“自然是够不上威尼斯标准。”工作人员理所当然的说。
李安皱了皱眉。
“打开放映机，我来看看。”
工作人员挑了挑眉。
虽不解此举为何； 但还是遵循着李安的意愿将刻有此部电影的DVD插入放映机。
室内的光线有些强，李安吩咐工作人员合上了窗帘。
双手合十； 坐在荧幕前的沙发上，等待着影片的开幕。
根据他往日的观影经验； 正片要在2分钟左右的片头后放出。
但出人意料的； 这部电影的DVD刚被读取便直接出现了正片。
很快； 李安便明白了为什么工作人员会判定此片“不合格”。
粗糙的画面，抖动的镜头、要不是他知道这部电影的导演是一位不逊于他的年轻导演，几乎要认定这是一个学生的练手之作。
他甚至可以笃定拍摄这部电影的机器就是普通电视台里的摄像机。
太粗糙了、太粗糙了。。。。。。。
李安皱了皱眉。
电影是基于科技的新兴艺术，是基于视听语言上的高投资作品，但凡纵观电影的发展史，你会惊讶的发现，电影的整个发展历程都与电影技术的革命息息相关，黑白、彩色，2D、3D，单声道mono、双声道L·R、四声道环绕立体声、以至于最后的普莱瑞思投资的杜比环绕全景声。。。。。。。
电影是依附于科技的艺术，电影是高消耗的资本投资品。
它是艺术，但一定程度上又不仅仅是艺术。
他的老朋友昆丁曾经说过，世界上所有故事的雏形只有300个，而余下的，不过只有导演的视听语言以及电影技术罢了。
他是个电影人，也同所有的电影人一样是个技术控。
而面前的这部作品。
这部来自那位曾经用一部《萨冈》惊艳整个欧洲的导演的新作品。
画面、声音、灯光。
三者皆无。
江郎才尽？才思枯竭？
看着面前的画面，顿时不知说些什么才好。
他几乎想立刻关掉放映机将DVD塞回那个象征着“未录取”的蓝标盒子，但是这部电影是他亲自请来的，出于礼貌，他还是坐在位子上，煎熬的继续品酌。
十五分钟。
度秒如年。
影片叙述的极其缓慢，纪录片式的行文风格以及整体的真实架构，让它变的拖沓而使人厌烦。
导演的摄影基础与叙事技巧还算扎实，但这并不能掩饰屏幕上甚至能看得到盲点的画质问题。
就算没有投资资金，为什么宁愿用摄像机也不直接换画质好些的照相机呢？
3D、5D3哪一个不比电视用的摄像机拍摄效果好？
这位导演，还是太年轻了。
看着看着，不由得发起了呆。
点了根烟，时不时的抽着。
直至第一个爆破。
子弹与屏幕中央的主人公擦肩而过，射中了摄像机。
屏幕碎成了几瓣。
如同碎石似得，玻璃一瞬间奔涌了下来。
此时李安才认识到。
这是真的，不是演戏、不是作假。
这是真真切切，实实在在的，确真有人死去的残酷战争。
几乎是一瞬间的。
李安明白了。
明白了为什么导演会执着与画质极低的电视摄像机，明白了为什么导演会执着于单机位，单视角，甚至明白了为什么这部电影用“没有剧本”来作为拍摄噱头。
原因无他。
因为拍摄这部作品的，那个老旧摄像机就是主角本人，又或者说，每一部这样的摄像机都是战地记者本人，它是他们的眼睛，它是他们的信仰。
她用真实世界战地记者世界来讲述故事。
她用真正的战地记者的眼镜来看世界。
粗糙的画质、劣质的录音、算得了什么呢？
这都是真实。
这都是确实发生的，真的世界。
跨越贫民区来到巴格达。
无处不在的烽烟、肆意漫腾的血气、无辜的平民踩雷、受伤、他们哭泣、他们无助、可又有什么办法呢？没有人能拯救他们，即使是面前拍摄他们的战地记者。
战争面前，人言慎微，对于战地记者而言，他们所能做的，也只有报道报道再报道、谴责谴责再谴责而已。
战争仍在继续，国家意识从不为民众而改变。
一颗炮弹在镜头旁的50米炸开。
但是无论是屏幕内的埃迪还是屏幕外的李安都已经处变不惊了。
这是战争，你害怕一下炮弹就会为你在空中停止吗？
不进则退，亦是如此。
烽烟战火、尸横遍野。
埃迪穿行于此，与普莱瑞思和保罗一道，以镜头为矛，孤军奋战。
影片结束结束于伊拉克橙黄色明晃晃的天空。
赤色的太阳涌动着些许云波。
静谧、温和。
一扫战争的阴霾。
这本该是一片温和养人的土地，人们在这儿生活作息、人们在这儿生儿育女，可是那些为了个人利益而发动战争道貌岸然的“领军者”，他们打着“为国”的名头，亲手将这片土地变成了人间炼狱。
橙黄色的天空最终缓缓变成了黑色。
演职人员表很快的掠过。
简单的可怜。
导演 普莱瑞思·克兰德。
主演 埃迪·雷德梅恩。
编剧保罗·哈吉斯。
三行掠过，许久沉默。
在李安以为影片已经结束后，黑屏又开始滚动起来。
起初是照片，一份拍摄期间剧照。
子弹从埃迪耳朵擦过，普莱瑞思、保罗与埃迪在医院里合照。
初来到伊拉克，向导带他们去平民窟，那儿的孩子瘦的可怜，几乎只有一个骨架，他们用防备的眼神看着镜头，其中一个孩子将镜头误认为枪口，对着镜头高高举起了双手。
………
他无法评判这部电影。
又或者说，他并没有资格去评价这部电影。
故事为体，记录为纲。
这是一种全新的电影形式，也是本世纪唯一称得上“实验”的电影。
更可贵的是，实验成功了。
他仿佛已经想象到这部电影上映时会掀起怎样的哗然大波。
毫无疑问，这是一部属于时代的电影。
沉默许久。
李安站了起来，撕掉了DVD侧身象征着“未选入”的蓝色标签。
拨通委员会其他人的电话。
“嘿，我这儿有部电影，我想你们都该看看。”
第76章
没过多久； 威尼斯电影节的入围名单便公布了。
除了先前便预料到的马斯·舒姆里克的《黎巴嫩》和谢琳·奈沙特《没有男人的女人》； 一部制作成本仅有50w、名为《走近伊拉克》的电影也走进了公众的视线。
原因无他； 只因它的导演是普莱瑞思·克兰德——那个曾创造欧洲文艺片票房神话的神奇女性。
欧洲电影圈； 也开始对普莱瑞思这次威尼斯之旅进行了评价。
“普莱瑞思这次能创再造神话吗？”
“100w制作成本、整场单机位拍摄的电影、能否逆袭威尼斯？”
“期待、太期待了、这会是超越《萨冈》的存在吗？”
一大部分人都对《走近伊拉克》抱之观望与期待的态度； 但也有一部分，他们对《走近伊拉克》则是另一个态度。
“50w投资成本； 是自视过高还是敷衍观众？”
“《走近伊拉克》——假借敏感话题的谄媚之作。”
“如果你拍的不够好； 那是因为你离的不够近。——《走近伊拉克》； 消费名言的无耻之作。”
一时间，《走近伊拉克》的话题程度被炒到最高； 就连不常去电影院的人也知道，最