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死亡残像其实不算文艺片，走的是典型商业片路线。从影片一开始，漂亮的女主角，疑似被继母所掌控的家，压抑的姐妹俩以及开场即死亡，又似乎化成了厉鬼归来的妹妹。
它的结构从一开始就走的典型的三幕式结构，故事也是商业片所热爱的大团圆结局。如果说有什么不同，那就是最后的胜利并非来源于善有善报的好运，而是来自两姐妹的智慧和勇气……这大概是整个故事唯一一点不那么“传统”的地方。
在电影中，两姐妹都是高智商的设定，妹妹是药剂师，姐姐是电影道具师，也各自有各自的能力。杜思彤之后笑着说道：“我看出来了，这故事告诉我们，人有一技之长，坑人的成功率都高点。”
这不是一个正义战胜邪恶的故事，这是一个智慧战胜邪恶的故事。
电影正式上映之后，开始很多人只是出于新奇感才买的票——毕竟《魔女的旅程》也已经放映了一段时间了，也不是所有人都对动画电影感兴趣。
电影上的海报是唐梦竹所饰演女主角和妹妹的半身像，两人隔着标题，都是侧身，面对着面。左边的妹妹是黑白的，眼神空洞，面无表情；而右边的姐姐却表情丰富，那神态似恐惧又似悲伤，让人难以猜测。
加上深沉渐变的背景色，看上去就很有味道，容易传达给观众故事的大致风格。
虽说很多观众来看立体电影都仅仅只是为了看新鲜，但是他们也不会拒绝更加丰富的选择，或者更加有趣的故事。
惊悚片本来就是很容易吸引人群的片子类型，所以很快就有不少观众开始走进放映厅，想要知道立体电影的惊悚片能拍成什么样子。
而事实也没有让他们失望。
立体影院的光线设置远比平面电影院来得丰富，其表现形式也并不一样。传统电影的光线是一开始就和画面结合在一起的，但是立体投影的光线却是分离渲染的。这就让画面的光线特别自然逼真，也特别有渲染力。
众人进入放映厅之后，一开始只以为是个普通的惊悚故事，只是很快随着时间过去，所有人都被故事吸引住了。鬼怪在屏幕上，和鬼怪在数米之外玻璃墙另一边，感受真是大不相同。
当女主角对镜望去，而镜中映出一张笑得扭曲可怕的脸时，影院之中顿时纷纷响起惊叫，顿时把原本能忍住的人也带得一惊一乍的。
就连是汉子，也总有忍不住往女朋友（或者男朋友）怀里扑的时候。立体放映厅这天《死亡残像》播放的不少场次，都出现了一个奇怪的景象——明明都是满场，第一排却常常没有人，空空落落的好像被什么啃过一样。
而有一堆买了票的人，却根本不肯在自己的位置上观看，宁愿跑到后头站着看。
这副情景被记者很是调侃了一下，还上了报纸。
影片上映后不久，虽然看过的人还不是很多，也有地域限制，但是还是很快受到了多方赞扬。有个妹子心满意足地表示，这才是惊悚电影应该有的气场，观看的时候她全程心都是在哪里噗通噗通的，简直不能更赞。
不过也有人表示，这部电影拍得很好，唯一的不足就是不够惊悚。它与其说是一部惊悚片，不如说就是一部带着惊悚要素的故事片。
虽然评价这样两极化，但是大部分人还都认同它是一部好片，网上的评价也不少。立体影院还是个新鲜玩意儿，且因为各种原因，还有很强的地域性限制。这就导致有不少看过的人都有机会洋洋得意地在网上炫耀自己的观影经历。
有不少人表示已经决定二刷。
这种评价难免让不少人误以为《死亡残像》真的不怎么恐怖，是部极好的故事片。于是地理条件有优势的许多男男女女都趁着有空的时候订了新片的票，打算有时间就去看一趟。因为这样的风评，影厅很快就各种饱满，《魔女的旅程》场次也受到了严重挤压，很快就被新片占领了大部分时间段。
放映厅几乎是一票难求。
而且这片还没有办法被盗录，晚上完全找不到相关的片源。
这也是很理所当然的，目前连家用式投影水晶都还不普及呢，而立体电影和平面电影的展示方式完全不同，即使有人盗录，除非它把立体电影重新拍摄一遍，剪辑出一个平面的版本，否则因为观赏方式的差异，盗录出来的片子甚至根本不能看。
因为这样的热潮，立体电影的人气渐渐开始扩散，许多人都在网上抱怨自己所在的城市没有相应的放映厅，觉得很不方便。
《魔女的旅程》和《死亡残像》的好评价也扩散了开来。网上有一位颇有名气的评论账号也给这两部立体电影写了评论，表示：“新的立体电影还有不少缺点，但也有传统平面电影不能相比的优势。星泽目前所出的两部影片，一部是动画，一部是带有惊悚性质的故事片，都很好地利用了播放设备所具有的优势，但也并不仅仅只是靠着这样的优势走红。”
“这两部电影，虽然借了新技术的势，本身却也都是不可小觑的现象级电影。有人可能觉得我的这个‘现象级’用得过于夸张了，因为目前看过这两部片的人数还是比较少。但是如果有人现在去燕京或者滨海的商业街看看，就会发现黑色小斗篷已经成了一种时尚。《死亡残像》上映的时间尚短，但是我完全可以预测到，这两年报考药剂师或者想学特殊化妆，电影道具制作的人数会上升几个百分点。”
“言归正传，《魔女》的故事流畅，人物生动，其核心思想比一般的商业片深一点，却又比太多的文艺电影浅显易懂许多。《死亡残像》气氛渲染出众，细节构建巧妙，却又不沉迷于惊悚氛围本身，而是十分有分寸地讲好了一个富豪家庭的恩怨情仇，塑造了数个各自拥有矛盾性的主角和配角。星泽娱乐这两部片的导演都非常擅长构造男神女神级角色，《魔女》如此，《死亡》也是如此。”
“同样的电影，有些故事拍出来主角是可恨的，有些却是可爱的。单蓝在制作《魔女》时，林泽文在拍摄《死亡》时，构筑出来的无疑都是可爱的角色。这两部片的人物有一个共同特征，就是面对危机喜欢迎难而上，有一种极为乐观的精神。”
“‘永不放弃’……是很多电影都喜欢向观众灌输的一种生活精神。我们有太多的经典台词，可以来阐述这种精神。《魔女》和《死亡》之中，并没有使用类似的台词试图说服观众，但是它确实一直表现在人物的每一个行为之中。”
“《魔女的旅程》之中，高山之城倒塌，女主角带着众人挖掘幸存者，挖掘的过程之中，有三次她被劝说‘放弃吧’，第一次是在众人体能和魔力枯竭的时候，暗示能力的枯竭阻碍着人的前进。女主角无视了劝说，说明她没有被肉身的限制阻碍。第二次是在月亮爬上黄昏的天空时，女二劝说她‘天已经黑了，不可能再有人活着了’，代表着希望的枯竭阻止了前进。女主角就站起来，吞了面包和水继续挖掘，代表着暂且的休息让她重新有了前进的勇气。第三次则是男主的放弃，表示‘时间在流逝，再耽搁下去就会遇到巫师王的部队’，女主把他踢去设陷阱，在战与逃之间选择了战斗。我们有句古话叫做事不过三，电影中偏偏在三次的失败之后，让女主角从废墟之中挖出了垂死的小飞龙，这反其道而行的情节，极大地加强了对于其性格的塑造。”
“其他类似的情节还有很多。”
“相比之下，《死亡残像》中并没有很多特意表现人物乐观性的意向，取而代之的是冷静和智慧，但是这是另一种形式的‘永不放弃’精神。在医院病房之中，明知一旦动手救父亲就很容易露出破绽，但是‘妹妹’还是动手了，随后她把病房伪装成了恶鬼来袭，其冷静，大胆，聪慧，决断，和善良……都难免让人心生敬意。”
“……”
类似于这样的评论和转载在网上陆续出现，很快就激活了大家对于这两部电影的好奇。这个时候放映厅少的限制就出来了，很多人想看也找不到上映的地点。
但是各种讨论却越来越多越来越沸腾。星泽今年其实没有增建立体放映厅的计划，因为建立院线需求的资金太大，星泽本身的重点还是决定要放在技术研发和网络平台上的。
然后在这个时候，星轨方面收到了一个特殊的合作意向。
第259章（）
墙内开花墙外香，说的大概就是这么一种情况。
按林舒本来的计划，他是不打算投资院线的，至少不是这时候。林舒目前资金十分充裕，但是建院线的钱太过巨大，现在片子不多，摊子不大，所以还不算什么，可是一旦摊子铺开来，需要应对的事情就多了。
经营影院当然不是不赚，至少目前两个放映厅对于星影来说就是日进斗金。但是摊子一旦铺大，经营起来就会非常麻烦，也需要跟各方的机构打交道。林舒赚钱的路子多，精力却有限，对这一块就不是那么有兴趣。
在他理想的发展方式里，最好是与一些现有的院线直接合作开发或者向对方出售立体投影设备。这样利润上虽然差一截，但是回本快，麻烦少，更适合星轨。谁知道投影水晶上市了这么久，立体影厅也是每天收入丰盈，偏偏就是至今等不到有心第一个吃螃蟹的人。
观望的人多，有决断力的人少。
星轨技术部门也不是吃素的，但是能经营起一座影院甚至是一条院线的都是大佬，并不是那么容易说服的，他们需要真正的案例来证明这玩意儿真的能赚钱，才会愿意出手，所以各方的推销差不多都还处于僵持之中。
林舒也觉得可能还会在僵持一段时间。
不料这时候，远在地球另一面的piscal以及冬青市向星轨伸出了橄榄枝。
piscal想要向星轨购买立体摄影技术，但是和官方谈判之后，决定直接购买两套拍摄设备，而与它有同胞兄弟关系的院线则希望在卡瑞耶玛建立几座实验性的影厅，如果效果不错，就推广到整条院线。
这个消息一出，国内的行业内顿时陷入沸腾。等消息被证实以后，国内原本一直没谈下的几家大公司一时都试探性地开始跟星泽商谈起了影院的事情，其效果比云南白药还要出众。
林舒也是服气了。
说起来近十年来国内崇洋媚外的氛围虽然已经不再那么严重了，但是影视圈子供奉冬青市电影圈的风俗却还没有怎么变化。随着版权意识的回归，这段时间国内的好剧好电影其实一直在源源不断地涌现，但也没出现过像是《泰塔尼克号》一类的现象级大作。
这有一半可能确实是导演能力和天赋的问题，另一半却是圈子里制度和运营手段的问题。
国内缺乏一种以规矩定方圆，以及合作投资产出的意识。这就导致很难有影片能整合大部分公司的资源，不少相关行业龙头都不是以商业意识在经营公司，而是以老板意识，大佬意识在进行决策。这就导致私人感情很多时候甚至排在了利益的前面，一次两次也就罢了，次数多了，圈子风气就有点微妙，发展步子也迈得很慢。
虽然林舒并没有想要这一行业涉足太深，但总体来说