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秦浓更加哭得梨花带雨，“我对你不好吗？你知道这个女主戏我推了多少人？路闻清万松声都找过我！我跟徐导闹了多少次，喝了多少酒，他才肯的，你又不是没看见！”
像所有理所应当的桥段那样，李今只是吻她，“对不起，小浓，我错了，对不起。我爱你。”
秦浓打他的脸，“你是不是忘不了安龙那个小新人？他给金世安包着呢！你好意思吃着我的软饭又想着别人！”
李今腹中翻来滚去的怒气，她拿捏他的把柄多得很，软饭两个字比她的耳光更令人恼怒。他能说什么？他只能捂着脸，吻他，舔她，“真的没有，我只爱你一个人。”
多柔情的画面。
她被他吻着，舔着，顺势脱了衣服，滚进他怀里。
他们需要用一场激烈的性爱来掩盖这场争吵，直到李今在她背后发出沉重的鼾声。
而她睡不着。
张惠通的戏？李今想得美，她怎么会让他攀上这根高枝。他恨她，她明白，他越恨越气，她就越快乐。
女主戏的男一号怎么了？别人跪着求还求不来，李今要是真有一把好演技，又有谁敢耻笑？这么多年了还是模特的水准，能怨谁？
无能的人总是本能地将责任推卸给全世界。
这个既蠢且毒的男人，有什么资格去和姜睿昀相提并论，他只配被她一辈子踩在脚下，给她提鞋垫脚，活在她的影子里。李今应该跪下来感谢她，感谢她给他一口饭吃，感谢她给他一个影后男友的光鲜名头。
李今还应该谢谢他的父母，给他一张和李念一模一样的脸。否则连这口软饭他也吃不上。他以为自己是什么东西。
她没在他身上喊李念的名字，已经是对他最大的仁慈。
他做了那么多恶毒的事情，给安龙的新人下药，推另一个男孩子掉下山崖，这么多黑锅她都背了，她从来没有说破。她知道李念一定会恨她，可那也没什么不好。
总好过李念再也不会想起她。
秦浓盯着自己踢在床头的两只拖鞋，无声地笑起来。
爱而不可得，原本是人生里最惨痛的事情，是她先退缩了，放弃了，她不想做个傀儡，也没有任何立场对他说爱，她只是个被人包养的情妇。
路是她自己选的，一步走错，步步都错，怪不了任何人。
李念让她感到恐怖，她逃走了，可是又时时刻刻地想起他。他教会她这么多事情，可是又想把她摆布成毫无灵魂的玩偶。
他一点也不爱她，不管她怎么明示暗示；他永远不会爱她，她早就明白。她看到安龙的那两个新人，不由得一阵嫉妒，原来世间真的永远不缺下一个。她阻止不了，也下不了这个狠心去阻止。
李念也会动真情，真可笑，更可笑的是姜睿昀真像他，一样的对她不屑一顾，可又对别人那样上心。
她永远不会是他们的唯一一个，过去不是，现在不是，以后更不会是。
她只能在往后的人生里，在许许多多零碎的断片里，找相似的东西，慰情聊胜无。
李今的脸，姜睿昀的性情。
哪怕只有星星点点的相似，也足够她攀着活下去。
她大概不会离开李今，离开这个让李念恨了一辈子的男人。她也是无意中窥破了这对兄弟的秘密，真好，她终于有个机会，能为李念做点什么。
李念困不住他，她可以。
偶尔的时候，她也会对李今忽然生出同病相惜。
他们原本是一样的人。从来都没有得到过自己想要的东西。
第61章 如梦
15年这一年，对整个安龙娱乐来说，是接连丰收的一年。
臧援朝的《缉凶西北荒》毫无悬念地获得了天龙奖最佳影片，而周宁山却意外落马，影帝被去年上映的故事片《烈火焚心》摘走。
周宁山处之泰然，这个行业里的人都明白，并不是所有付出都会有相应的回报，人红看天，成名看命，得奖靠运。
所有单项奖中，《缉凶》仅有最佳男配角一项入账。张小冰受到评委的极高赞誉，力压李今的卢士刚，得到了这项殊荣。
真正的一根独苗，或者说是一枝独秀。
单项奖的荒芜并不能阻止《缉凶》在整个贺岁档横扫票房，虽然影片气氛跟贺岁一点儿关系都搭不上。
臧援朝再度刷新了他的神话，以十五亿票房完美收官。
李念放下心来，现在他只要等钱就行了。收账当然是件蛋疼的事，各个院线拖拖拉拉，大概年中才能拿到这笔钱。张惠通却等不及，棚内布景已经基本到位，二月份，安龙召开了《秦淮梦》首次发布会，三月份，《秦淮梦》正式开机。
张惠通野心勃勃，他的计划明确，务必要在八月之前完成全部制作。
秦淮梦的题材极好，东方元素，人性与暧昧情感，优美的旧时代格调，个人英雄主义的故事。
这是一部披着东方外衣的西方故事。对中国人来说，这是一场民国旧梦，而对国外的观众来说，这是他们最喜欢的中国，没有赤潮，没有主旋律，有的只是细腻婉转的东方人的含蓄——有如日本的大正时代，美国的黄金年代，它们浓缩了人们对逝去繁华的追悼与怀念。
失去的总是最好的。
张惠通根本没把天龙奖放在眼里，他瞄准的是九月份的威尼斯和十月底的金马——金马奖方面，台湾对民国永远有着一份“想当年”的情怀，至于威尼斯电影节，人性故事总是金狮的常胜主题。
在早春三月尚带寒意的春风中，演员们开机烧香，希望能占个元春初始的好兆头。
理想是美好的，现实，还是那么残酷。
第一场戏就开局不利。
这场戏是在得月台实地取景，剧组在文管局许可的情况下，对得月台进行了修复性搭建。虽说只是修复性，但细节做得十分用心，连远景秦淮河里惊鸿一瞥的灯船，也都按当时的模样重新布置。
这一天来秦淮河玩耍的游客，虽然失去了得月台这个景点，却有幸坐上了民国风情的花船。
拍摄从晚上八点多开始。
夫子庙本是人烟鼎盛的地方，中午就开始清场，但最多只能让游客回避拍摄地点，秦淮河上依然喧哗沸腾。张惠通就是想要这样的喧哗沸腾，登临台上，镜头里看去，这条繁华的水道像一条逸乐的银河，珠光宝气地蜿蜒而过。
至于入镜的现代化高楼，因着夜色深沉，并不十分显眼，显露的地方会在后期用CG修复掉。
故事里是风清月白的静夜，拍摄现场则是各种嘈杂，远远从水上飘来凤凰传奇的广场舞劲曲。
要在这样的环境里收音，看的是录音师的本事，要在这样的环境里演出旁若无人的情意，就看白杨和姜睿昀的本事了。
他们从八点拍到十一点，张惠通始终不满意，白杨不免有些心焦，姜睿昀则安之若素。两个人一遍一遍地重来，所有工作人员也机械性地一遍一遍重来，人造的月光从他们脸上升起来又落下去，人造的秋风从他们身边刮过去又平息，到了十一点，镜头里已经看不到游船的踪迹了。
“让底下的游船准备。”张惠通吩咐。
没有游客的时候就要自己准备游客，没船就自己开船。工作人员开着花船在镜头下的这一段河里游来荡去。
凤凰传奇倒是没了，录音师放松了一点。
到底哪里出了问题，张导也不肯说，从头到尾他只说三个词，“开始。”“停下。”“再来。”
白杨觉得张惠通可能生气了，如果张惠通生气，那么肯定是他自己演砸了，姜睿昀是不会出问题的。
第一遍的时候，张惠通还很有耐心，给他和姜睿昀仔细讲这一段是要怎样的感觉，“不能太露骨，要含蓄，尽量把戏放在眼里，要找知音和爱人之间那种似是而非的区域。”
张导一面讲，一面向他们比划两人之间的距离、镜头会从哪里过来、光从哪里过来。
这跟白杨理解的差不多。张惠通只讲了这一遍，后面就是无限次地重来。无论他们怎么做，得到的答案都是重来。
他不敢直接去问张惠通，只能在心里紧急地思考自己究竟哪里做得不好。是台词说急了？细节处理上不精致？还是自己把沈白露演得太过柔弱了？刚才姜睿昀的眼神跟他确实没接上，有至少六次两个人都没接上，这种眼神的偏差在偶像剧里毫无问题，但现在是张惠通的电影。
张惠通怎么可能容忍演员有分毫的含糊其辞。
可是接上的时候呢？为什么也不过？有几次白杨真的觉得两个人配合超默契了，可是张惠通依然是那两个字。
“重来。”
这段戏在白杨的理解里，主要表现的应该是沈白露的敏慧——是不是自己过度表现了这个聪明劲，抢了姜睿昀的节奏？
张惠通还没有喊开始，他在心里翻来覆去地想，连每一个细微的表情、目光上提还是下沉、肢体紧张抑或放松、睫毛眨几次、呼吸加快和延缓，全在他脑子里飞速地过着走马灯。
姜睿昀忽然凑到他耳边：“不是你的问题，别想了。”
白杨愕然地看他。
“脑残吗你是？张惠通的戏没拍过啊？他就是这样子，你就闷头拍就行了，他自己也不知道他要干嘛。”
姜睿昀的声音不大不小，白杨吓得就差没捂他的嘴了。
还好，张导的表情没什么变化，应该没听见。姜睿昀的胆子也太大了，当着张惠通的面说张惠通自己不知道要做什么，活腻了吗？作死别拉着别人垫背啊！
而且姜睿昀什么时候拍过张惠通的戏，简直强行吹逼。大家都是第一次合作，当场装逼不尴尬吗？
白杨有点儿虚，加上刚才他已经跪了几十遍，更觉得腿软。
姜睿昀若无其事地直起身。
他已经把话说明白了。白杨信不信，就是白杨的事了。
他说的没错，张惠通是真不知道自己要干嘛。
行内了解他的人都知道，和臧援朝机器般的超精密型拍摄不同，张导是经典的随机感觉式拍摄。
所谓随机感觉拍摄，通俗点讲就是胡乱拍，看脸拍，拍到爽为止。
臧援朝的拍摄，心里是完全有底的，演员做不到，那就重来。张惠通就比较坑爹了，因为张惠通也不知道自己的底在哪里。大家随机发挥，看哪次能戳到他的G点。
他想要一种恰如其分的情绪，至于这个“恰如其分”到底是怎样，你问张导吗？张导也很懵逼。基本上和小姑娘谈恋爱差不多，只能说出这个不好那个不好，那姑娘你的“好”到底是什么啊？嗯嗯，人家也不知道嘛。
只能一遍遍来，什么时候拍到这个感觉了，什么时候过。瞎猫等死耗，靠天收。
只有真正的天纵奇才，才会这样去摸索准确的灵光一现，他们不遵循任何理论依据，把成功的希望全部交给直觉。
不能感动自己，就不可能感动观众。这是张惠通唯一的信条。
世安陪着单启慈喝茶，两个人在茶楼坐到半夜，单启慈问他：“咱们去片场看看吧，今天第一场呢。”
“会不会打扰到张导。”
“哪的话，咱们不出声就行了。”单启慈硬拉他。
楼下的工作人员见了单启慈，知道是两个编剧，也算主创，给他们一人一双软鞋，这是防止上楼发出脚步声，影响收音。
单老蹑手蹑脚拉着世安，上了二楼。张惠通看见他们来了，只点点