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但在程晓羽看来，想让摇滚流行，就违背了摇滚的精神。摇滚并不是吉他、贝斯和鼓。也不是无力的嘶吼、叛逆和颓废。摇滚是精神是态度。
JackKerouac说：Oeveryouthful；Oeverweeping（永远年轻，永远热泪盈眶。比较诗意的说法；Oever=Ahalways（forever）。）
周云蓬说摇滚精神是：永远年轻，永远不听话。
而程晓羽说摇滚精神是：对世间的平庸，永不妥协。
时至今日，“摇滚精神”会被人们认真的讨论，并且从不缺乏令人拍案叫绝的见解，足以印证它的影响力。无论是作为音乐风格还是作为意识形态，摇滚都是历史长河中不多见的能够深刻影响人类社会的力量，可以说（我认为）摇滚是音乐发展史上最伟大的一次革命，足以媲美文艺复兴和工业革命的重要历史变革。
但是摇滚绝对不会是像杜星和秦义这样外表叛逆，内心却拿摇滚当作吸引异性的工具。摇滚对他们来说就是孔雀身上的羽毛，而不是青鸟身上的翅膀。
对这样的人程晓羽说不上反感，他自己原来也是，只是经过岁月的沉淀和世事的勘磨才理解人生。
人生不止有美酒和性还有粮食和爱。
杜星当然不能理解阅尽千帆的程晓羽，对他来说，吉他不光是他用来招蜂引蝶的工具，也是他践踏他人的武器。
少年儿郎，拥美而行，快意恩仇才是他向往的生活。
摇滚是与众不同，是破坏与激情。
杜星横抱吉他，一只脚踩在凳子的横杠上，一只脚放在地板上，姿态轻松写意，俊俏的脸上带着淡淡的笑容。
他弹得是华夏经典老歌《再见》，这是一首华夏人耳熟能详的歌曲，容易引起共鸣，旋律动听，歌词如诗歌般优美。也是他拿的出手的最难作品。
这首歌的吉他谱子是他师傅编写的得意之作，里面运用了大量的古典吉他演奏技巧。他也是观摩了多次段洪亮的演奏才琢磨了许久，才弹得是模似样。
曲子开头就是古典吉他里的最难技巧，轮指。又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。显然杜星在吉他上也是很下了一番功夫的，并不是妄自尊大的草包。
而且杜星声音嘹亮清澈，唱歌更是意外的好听。在加上长得又英俊迷人，下面顿时迷倒了一众人。作为且听风吟的驻唱歌手，杜星也确实有倨傲的资本，神话酒吧他也却面试过，但因为给他安排的时间并不是最火的时间，所以他骄傲的拒绝了，尽管开出的工资是且听风吟的两倍。
他记得那个下午他潇洒的留给了很是欣赏他的神话酒吧经理一个电话号码，嚣张的告诉他，什么时候打算请他在关键时间演出，就打这个电话。
杜星弹唱的很是投入，他这样的行为已经类似于砸场子了，所以他不容有失。
俗话说认真的男人最帅，就算程晓羽不像承认，这个时候的杜星的确比他有范的多。单就表演，而不是演奏来说，程晓羽的条件要赢很难。
每一个瞬间，
灰烬都在证明它是未来的宫殿。
夜晚拥抱起忧愁，
然后解开它的发辫。
关上门，
不是为了幽禁欢乐，
而是为了解放悲伤。
他埋头于遗忘的海洋，
却到达了记忆的彼岸。
他说：月亮是湖，他的爱是舟。
但岸陆表示怀疑。
正是他的欢乐，
为他的忧愁定制了琴弦。
日子，
是时光写给人们的信，
但是不落言筌。
时光是风，
自死亡的方向吹来。
如果白昼能说话，
它会宣讲夜的福音。
插入忧愁的发辫中，
夜晚之手是温柔的。
冬是孤独，
夏是离别，
春是两者之间的桥梁，
惟独秋，渗透所有的季节。
白昼不会睡眠，
除非在夜晚的怀抱里。
往昔是湖泊，
其中只有一位泳者：记忆。
光明只在醒觉时工作，
黑暗只在睡眠中工作。
夜之梦，
是我们织就白昼衣裳的丝线。
如果天空会哭泣，
就如乌云所言，
那么风便是泪的历史。
音乐传来，
来自风弹奏的树上。
雨是风的拄杖，
风是雨的秋千。
风，教授沉默；
尽管它从不停止言说。
一曲唱完，很多人也认出了这是且听风吟的有点名气很招女孩子喜欢的驻唱，因为确实演奏和演唱都很有水平，所以公平的观众们都毫不吝啬的给予了热烈的掌声，还有不少姑娘都上来插了花，脸上还带着羞怯，这差不多就等于点赞，支持的意思了。
杜星鞠躬致谢间，一个花瓶就插满了。杜星瞥了一眼花瓶里花的数量，还算满意。
微笑着把琴递给程晓羽，并且拍了拍程晓羽的肩膀，表示鼓励，做为一个前辈，该有的风度一定要有。表面功夫他还是会做。
下台之际，还叫吧生把十瓶啤酒端上来。
程晓羽接过琴，没露出什么惶恐，杜星眼里的蔑视对他来说根本不算什么影响。
反倒程晓羽认为杜星弹得不错，比他想象的要厉害。
但也仅仅是不错而已。
杜星的琶音和奏法掌握的还算不错，速度稳定，因为过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
但他的移指就不怎么样了基本都使成了滑音，但这也只有程晓羽这样段位的内行看得出来，普通人估计是瞧不出有什么区别的。
从外形上粗看，移指和滑音的动作好象差不多，但实际上是很不相同的，首先两者的目地不同；移指是为了移动把位以便手指达到某个音或某群音，或为了取得某弦所特具的音质；而滑音大都是为了取得半音阶式的效果。其次，虽说同样是手指的移动，但其方法是不同的。
移指的奏法是：移动的手指略微向上抬起一点，完全松释手指在弦上的压力，使手指浮按在弦上迅速地移动。正确的移指是绝对不能听到经过两音之间的各音痕迹的。
在这个时空，程晓羽可以自信的说，吉他我是唯一的大师。因为我掌握了超越这个时空的演奏技法。
但台下的观众却不会这么认为，看着胖胖的程晓羽坐到凳子上的时候，仿佛摇摇欲坠，泛光的脸上全是汗水，还没开始就这样紧张，能弹得好才叫怪。虽然他们很喜欢罪恶王冠，也觉得要一个键盘手上去和高手比吉他有失公平。但开弓没有回头箭，绝对的公平这种事情往往是不存在的。
夏纱沫、王鸥他们也都在台下，他们对程晓羽倒是很有信心。因为他们清楚程晓羽无匹的实力。
杜星下台时，对着夏纱沫做了一个甩头的动作，并酷酷的朝夏纱沫笑了笑。
夏纱沫一眼都没有看他，眼神都黏在程晓羽身上。
杜星这才猜到，程晓羽是罪恶王冠的成员。他冷酷的想道这个胖子难道以后还有脸在这个乐团呆下去？
想到即将到来的残酷现实，杜星忍不住会心的笑了。
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第五十二章 斗琴之龙门客栈（）
台下的许沁柠也有点揪心，她从来没有见过程晓羽弹吉他，对程晓羽的吉他水平实在不够了解，但看了杜星的演奏却不能不为程晓羽捏一把汗。想到只要两者差距不是太大，花的数量倒不是问题。就怕实力相差太远，送在多花给程晓羽，也只会引来观众的嘲笑。华夏人一向自持公允。
夏纱沫对程晓羽却很有信心，虽然这种信心很盲目。
程晓羽并不知道台下这么多人关心他。他坐在聚光灯下面，将吉他抱在怀里有些恍惚，他想弹的是属于前世不得不弹得经典吉他曲目。
没错就是《加州旅馆》。
程晓羽感觉自己的思绪飘的很远，这首歌他实在太熟悉了，可以说这首歌曲，是每个吉他爱好者心中的圣地。这首空前绝后的世界顶级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批《HotelCalifornia》的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者〃老鹰乐队〃。
听HotelCalifornia里的吉它，历史上最佳吉他独奏第一位！
程晓羽双目没有焦距的环顾了这个昏暗而又迷离的酒吧，看着喧哗的人群，那些举着杯子的手，那些吞云吐雾的脸，那些迷离的眼色像幻象一样充斥着程晓羽的脑海，他仿佛感觉自己就在那被隐喻为神经病院的《加州旅馆》
台上的程晓羽发呆走神，台下观众却是吵闹起来，有人在起哄，有人在鼓掌，大部分人都以为程晓羽已经胆怯的不知道怎么办才好了。却不知道神一样的演奏就要拉开序幕。
程晓羽感觉到聚光灯的炙热，一颗汗珠打在琴弦上，在他的脑海里炸响，这才让他从充满回忆的幻象里惊醒。程晓羽惊醒之际，不小心一脚踢在了话筒架上，音响发出尖锐的啸叫声，难听的让整个酒吧都安静了。
程晓羽也不管台下观众诧异的神态和难受的表情。轻轻对着话筒发出甘醇低沉的声音“一首《龙门客栈》送给在座的每一位。”
《加州旅馆》前奏和尾奏原来是由二把吉他完成的，改成一个人弹奏难度会比较大，特别是尾奏。但精彩处还是前奏，尤其是那一段回音，需要食指和小指反复钩玄，对小指的力量和独立性的要求较高，尾奏也有这种指法的设计。伴奏随时任何调都可以即兴完成。此曲主奏和伴奏2个吉他声是用古典吉他，其他还有用民谣吉他的伴奏声部，可以说是流行曲里吉他编曲较经典也是最广为人知的作品。此曲还有一个摇滚版，远没有木吉他版受欢迎。
程晓羽在灯火森林演奏的版本还使用了这个时空还没有的技巧，属于神技的“指弹”。
“指弹”在音乐总监的时空的华夏起步比较晚，所以如果你只是一个单纯的音乐爱好者，你可能从来没有听说过这种风格。指弹的英文名叫FingerStyle。
顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。
上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌Diamond
&Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于JoanBaez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过�