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中规中矩，既没有出彩的地方，也没有值得批评的点。
一般人能做到这样，算是不错了。
而由于有《活埋》的存在，他那精彩的表演，为人津津乐道。等到这些新片一出，普通观众与影评人不免失望，这演的都是什么东西呀？
所以李赛格也很迷茫，不知何去何从。
直到《狙击电话亭》开拍，他才重新找回了感觉。那是一种全没负担，可以全身心投入表演的感觉，没有任何顾虑，没有任何迟疑。只以自己最癫狂的方式来演绎，不用担心偏离，更不用担心过火。
在他看来，张斯与其他导演相比，尽管话很少，只是坐在一旁观看。偶尔会指挥工作人员，去这边改动一下灯光，去那边调整一下布景。但他的控制力非常强大，一切尽在掌握中，似乎难于见到底限。
在这样的控制力下，他才能发挥自己的才能，无所顾忌地表演。
至于其他演员，感受没那么深，但从张斯的指导中，得到不少好处。所以聪明些的人，都会厚着脸皮，挤在他身边，将自己遇到的问题拿来请教他。即算不请教，也仔细地看他如何指导别人，从中好好学习。
“在演员的口中，张斯的评价非常高，从底层龙套，到一流巨星，都是如此。一者是由于他的性格，虽非好为人师，但对于别人的请教，向来认真回应；二者也是他总能寻到方法，去告诉演员方向；三者是他本人就是极为伟大的演员，一本活生生的教科书……”
————《大师的放逐》
《狙击电话亭》正在如火如荼地拍摄，进展迅速，甚至超过了预期。
演员的表演，比他想象的要好得多，非常顺利。说来也算一件奇事，这部戏的大部分群众演员，都是他的忠实读者，也有一些影迷。有几位还被挑选出来，出演了一些重要角色。这可令书迷们兴奋的很，能在偶像的电影里出现，可太值得骄傲了。
好在他的读者极为复杂，并不受年龄限制，所以能找到各种各类的人。将他们组织起来，倒是有模有样。还有另一个优点，就是这些人是不用付薪水的，除了供应伙食住宿，一切都不用担心。
此外，因为是偶像的电影，书迷们可用心了，还帮忙做许多杂事。这不仅在降低成本，而且还提高了拍摄效率，令其他导演羡慕的不行，只怪自己不会写作。
就如那三位妓女，寻来寻去，找不到适合的人选。不是演的太浮夸，就是养的太腼腆，完全不像一个性服务者。就有人提议，不如找个真的妓女来试试吧。这是个玩笑，张斯当然不会选择。演戏与生活是存在差异的，你干这一行，却不见得能演这一行。
后来他的读者中，冒出了三位女大学生，粉嫩可爱，十分清纯，却要求自己试试。工作人员不禁摇头，看她们羞涩的模样，完全不靠谱。闲着没事，张斯也没拒绝，就让她们试了试，结果令人吃惊。
专业演员没做到，经历丰富的书迷没做到……却让几个单纯水嫩的女学生做到了，一转身，一回眸，那种风尘气与风骚气，扑面而来，令人叹为观止。工作人员发愣，心内止不住叹息：看来，演戏确实要看天赋。
尽管有些生涩，那也是因为初次接触的缘故，张斯指导一下就行了。
三位姑娘倒是挺兴奋，丝毫不以演这样的下流角色为意，画中浓艳的妆，嬉戏打闹，故意去挑逗那些认识的人，十分有趣。至于那个开妓院的流氓，也不是真的流氓，而是张斯文坛中的朋友，一位货真价实的作家。
明明是个文化人，学富五车，演戏的时候偏偏要满嘴脏话，无耻下流，可当真为难他了。出来的效果却非常棒，惟妙惟肖，栩栩如生，张斯对他竖了个大拇指，私下还笑道：“你就是为演流氓而生的，当作家可惜了。”
“张斯选演员，向来五花八门，不拘一格。所以他的作品里，时常能看到一些熟面孔，并且都是非专业的。在他看来，挑演员只能按着‘适合’两个字去，专业与否，并不重要。而这一习惯从《狙击电话亭》开始，一直没有变过……”
————《华夏影坛三十年》
“他爱提拔后进，在圈中是出了名的。许多人都是在机缘巧合之中，遇见了他，接着便不知不觉的踏上了明星的道路。所以许多演员谈以往经历，总要说一句‘感谢张先生’，这导致他被放逐后，影响力依然存在，人们私下里会流传有关他的事……”
————《张斯传》
《狙击电话亭》花的比《活埋》多，但仍是部小成本，总共不过一两百万。这其中还是李赛格作为薪酬，拿走了大部分。群众演员完全不用担心，没花什么钱，楚韵也不用说，即便是李悦染也为能受到张斯的邀请而兴奋，只象征性地拿了点。
剩下的费用，都花在了影片制作上。
所以投资尽管小，但花在影片本上的钱，相比较而言，占的比重是一般电影的好几倍。这也使得张斯可以精益求精，一再地重拍，用最好的设备，寻找最好的效果。
“第一场，第一镜，第七次拍摄，开始！”
场记迅速离开，机器运转，低低的声音传来。现场一片热闹，大家演着自己的戏份，李赛格则与一个跟班，在人群中穿梭。镜头跟了上去，从手持到摇臂，从摇臂到轨道，竟然一直没停……工作人员几乎是屏住呼吸，旁若无人，注意力完全在镜头上。
这是一个精心设计的镜头，一镜到底，足足有十余分钟。从主人公出现在街头，到他进电话亭，一刻未歇。镜头始终跟着，时而平移，时而摇动，时而绕着他旋转，时而自人的胯下钻过……介绍故事的时候，将周围的环境拍摄的清清楚楚。
论难度的话，张斯前世看过《俄罗斯方舟》，一部电影只有一个镜头，眼前与它比起来，算是非常小儿科了。但这样的长镜头，在国内毕竟少见，大家还不能纯属的运用。难度倒不在镜头本身，而在于场面的调度。
十余分钟，所有人都处于表演的状态，完全无视镜头飞来移去，是非常困难的。大家只是一般人，即算是几位专业演员，也只是拍电影的，并不是搞话剧的。所以拍摄起来，有点吃力，总要一遍又一遍地重来。
这个镜头，在原作中是不存在的，张斯是在有意增加难度，顺便练一练自己的控制力。也是因为其它镜头拍摄的非常迅速，临近结尾了，依然剩下许多资金与时间，浪费了可惜。于是，他想将这个镜头拿出来重拍。
没有取巧的方法，大家只能一次又一次地排练，熟悉了动作流程，然后看运气了。
数百米的距离，一两百号人同时表演，镜头开后就不再停下……想一想，也知道其中的难度。好在大家并不赶时间，一遍又一遍地试炼，终于在第十六次拍摄时成功了。当张斯宣布通过时，现场雷动，欢欣吵闹，仿佛打了一场胜仗。
改动的地方，还不止于此。
由美国到华夏，总有些不适应的地方，除非仍像《活埋》一样，搞一部英语电影，否则就得大幅度改动。同时，他也在有意增加社会评判性，将许多现实的问题，塞入其中，以使得它获得过多深刻的意义。
最后，则是情节上的改动。
那个送披萨的伙计被杀，是许多人不能理解的，所以需要给他找一个理由。否则凶手的之前做的，看似有意义的事，就会与之形成矛盾。张斯在披萨伙计身上添加了罪恶，给了他一个该死的理由。
由于投入的大，又极为用心，他相信这部电影，会比原作更出色。
与此同时，杨雨薇的宣传也全力展开，将影片的信息，挑选一些，透露给观众。本来关注度就十分高，如此一来，就更聚焦了。杨雨薇感觉不满意，又扔出了一颗炸弹：张斯亲自参演，将成为片中的重要角色！
这一下就不得不火了，张斯演电影，倒不是第一次。观众曾在《清澈时光》中见过，那是一个英俊潇洒的图书馆管理员。出镜时间不长，只是一个微不足道的角色，观众稍有印象，并不深刻。
对于他亲自参与《狙击电话亭》，观众十分意外，更是非常好奇。
这样一位作家，诗人，导演……会否演戏呢？而且还是重要角色，这倒可以算作他的第一次触电，冲着张斯的身份，也是值得一看的。只是，到底演什么样的角色呢？许多观众想，最好是很厉害的那种。
电影尚未拍完，已经风起云涌，热闹非凡了。
大家佩服张斯的人气，也佩服杨雨薇的手段。
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第二十章小说现实（）
《倚天屠龙记》迎来了新的高潮，张无忌的露面，读者才恍然大悟，知晓了这才是真正的主角。幼年失怙，身中寒毒，武功低微，惊险不断……武侠小说是成人童话，想象力在其中非常重要，而《倚天屠龙记》完全达到了这个要求，是一部相当经典的教科书。
跟随张无忌的脚步，书中那无边无际的想象力逐渐散发，看得人欲罢不能。有少年懵懂的情愫，有个性张扬的人物，有学医练武的经历，有江湖险恶的波折，有谷底神奇的遭遇……高潮迭起，简直一刻不愿停歇。
而张无忌这个人物，得到了大部分人的同情，尽管不见得喜爱。
因为他的性格偏于懦弱，不知如何取舍，大部分的决定都是受别人影响。没有杀伐果断，没有快意恩仇，要说淳朴稳重，比不上郭靖；要说聪明凌厉，比不上杨过……这是一个并不很显眼的人物。
“许多人不喜欢张无忌，但却同情他的一切行为，原因无它，他与生活中的人们太相像了。每一个决定，每一个细微的心理活动，都能引起人的共鸣，若是换了身份，读者处在那样的环境，可能会做出与他一样的事情。
我们做不到郭靖那样质朴厚重，以天下大义为重；也做不到杨过那样快意恩仇，至情至性以至癫狂；我们只是普通人，总在徘徊犹豫，常常被动地生活。心底善良，却不敢豪气干云，心存爱恋，也不愿吐露人前。
见着美丽的姑娘，难于拒绝，却又不知如何处理……”
这是读者对主人公性格的分析，颇有见地。主人公与读者产生共鸣，是非常难得的事，一个写书的人，能做到这一点，也就成功了一半。当然，《倚天屠龙记》的厉害之处不仅于此，它整体的架构远比这更出色。
倪匡就曾说过：“……在《倚天》的著作上，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写出来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见。
能看到这样，已经是空前绝后了…………形成了群戏中有个体、个体和群戏结合的最佳范例……丰富的想像力，像大海中的巨浪一样，汹涌澎湃而来，一个巨浪接一个巨浪……”
从张无忌被挟与峨眉诸人一起，向光明顶进发，围剿明教。一路之上，各类的人物依次涌现，生熟参半，愚智相随。名门正派的青年俊彦，美貌少女，魔教黑道的高手异类，个性名人……数不胜数。关键是写的井井有条，没有一毫凌乱，那份控制力