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音超联赛之前一共举办过十五届，一直是两年一届，但在这第十六届之前，却间隔了四年。两年前曾经因故停办了一届。
不惊世骇俗，那晚录音棚里，邓铮一上来装得很像，学人家专业人士先跟库伯、谈薇谈心闲聊，聊故事、聊人生、聊关于音超的事，美其名曰“找灵感”。
也是从谈薇口中，他才得知，原来这音超停办一届，居然仅仅是因为一位特殊的女性。
这位银瓶女士，是国内公认的三位最顶尖的填词人之一。有“词梦”的美誉。同时，她也是著名的社会活动家、妇女权益保障意见领袖。曾任唱片工业委员会理事、音协副主席，连续五届的音超评委主席团成员，在整个华语流行乐坛有着非比寻常的影响力。更是现如今音超联赛这个成熟的独一无二赛制的制定人，也是长期推广人，可以说是对整个音超联赛功勋卓著。
银瓶女士自小青梅竹马、被她在填词时多次戏称为“铁骑”的丈夫是一位考古学家、古生物学家，四年前第十五届音超举办期间，不幸走失于戈壁沙漠，三周后才找到被秃鹫吃剩的尸骨……银瓶女士强忍伤痛，在一众好友的扶持下。坚持到音超结束。
随后，她便彻底远离了视线，一别两载，谁也不知道去了哪里。一直到两年前第十六届音超联赛整体筹备工作进行得如火如荼时，突然传来噩耗，银瓶选择了卧轨自杀。
而她最后离去的那个戈壁小站台，距离她丈夫两年前被发现尸骨的地方，仅有十五公里远！
消息传来，整个华语乐坛陷入无限的震惊和伤痛中。音超纪念、哀悼这位功勋卓著的伟大女性，宣布停办一届。这在当时也是轰动的大事件。
邓铮那时候因为刚过来这里没多久，正处在对陌生世界的适应和事业起步阶段，战战兢兢如履薄冰之余，拼了命的前行，眼里除了自己就没别人，加上他也不是这个圈子的人，所以依稀听过相关报道，但也没太留神留意。
所以当他听谈薇以崇拜者的身份一脸唏嘘、带着伤痛讲完这个故事后，心中的震撼无以言表，刹那间，不是灵感，简直就是烈火，腾的一下，脑海就直接窜出了这首《追梦人》！！！
因为熟悉这首歌，或者熟悉罗大佑的人应该都知道，这首《追梦人》的歌词，其实也是罗大佑专门写给一位才华横溢、英年早逝的女性的！这个女性，就是台湾作家三毛女士。
《追梦人》的曲其实出现的很早，这首曲一共有好几个词的版本。
第一个是刘德华、吴倩莲经典电影《天若有情》的粤语版同名主题歌，是由李健达写的词，袁凤瑛演唱，时间是1990年。
第二个是这部电影的国语版主题歌《青春无悔》，是罗大佑自己写的词，仍是由袁凤瑛演唱，时间有待考证，但应该也是1990年。
第三个就是众所周知的《追梦人》，是台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲，是罗大佑自己写的词，由凤飞飞演唱，时间是1991年……
比较神奇的是，《追梦人》和《青春无悔》歌词基本完全一致，只多了四句歌词！
就添加四句歌词而大动干戈，干脆改掉整首歌的名字，不说是绝无仅有，起码也是特别罕见的！
坊间有一种比较公认的说法是：
在《追梦人》创作之前，罗大佑亲自作词的《青春无悔》，其实不仅是在庆祝他和三毛女士合作的《滚滚红尘》的傲人成绩，也是希望三毛能从自己的阴影中走出来。但是随着三毛的最终离去，罗大佑伤心之余添入了“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语，前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”这四句歌词，改庆祝与劝道为祭奠，最终加上凤飞飞的演唱，使《追梦人》成为永恒的华语经典。
仔细看这四句歌词：
第一句：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆”，三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》。
第二句：“飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语”，三毛是作家，她正是用笔来表达自己内心的人。
第三句：“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思。
第四句：“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，这句是写的是三毛的殉情，三毛是痴情的，三毛笑这凡俗的人世，而且她不能从丈夫的死中解脱出来，“难解”，于是便轻生。
新添的这四句歌词，句句写的都是三毛，而且是那么的贴切和震撼……但是换个角度来想，这不也正是在说银瓶女士的吗？
追寻丈夫孤魂沙漠独自流浪两年、一生以笔填词动人、因为词作留下隽永声音，最后也难解痴情，选择卧轨……
而且更加离奇更加巧合的是，银瓶女士在词坛的绰叫做“词梦”，是说她写词像做梦一样纯澈、童真、美好；而她本人也是个典型的梦想家，一生都在关怀女性权益，关心两性平等，以凡俗难解的大度悲悯为社会底层积极奔走，而罗大佑这首歌的名字，偏偏就叫《追梦人》！
综合这些巧合、宿命的意味在一起，连邓铮自己琢磨琢磨，都觉得震撼、可怕，似乎真是冥冥之中有天定，必须要让这样一首华语经典选择在这样的一个时机出现！
也就怪不得当他把这首歌轻轻弹唱后，一向娴静内敛的谈薇跟被一道天雷劈裂了一样，哭得眼睛浮肿，紧紧抱着他的胳膊呢喃乱语，而一向冷静的库伯老师，则嘴角挂涎，傻逼一样呆呆坐了两个多小时，最后还声嘶力竭的冲邓铮吼——“你丫不是人！”
……
偌大的舞台上，谈薇一袭及地红裙，身姿袅袅，如冬日里怒放的红梅般灼目。
妆容依然清淡，就如她的气质，温婉平和、内秀隐忍，是如今浮躁的社会形态下，这个年龄层中凤毛麟角的拥有传统气度、古典美的女孩。
今天她的鬓角发丝，根据邓铮的要求，特意染上了极其醒目的灰白，跟轻袅红裙、如花玉靥形成了强烈的视觉反差……有一种“青春”与“迟暮”的强烈冲突！
同样是邓铮的意见，库伯找来了十几件传统古典乐器高手，以半包围的形态，聚拢在谈薇周围。
然后，随着古筝、三弦、二胡等前奏响起，舞台上飘起了纷舞的雪花，瞬间将那种冷隽的韵味延伸到了极致。人仿佛了一个清冷梦境之中。
再然后，谈薇开嗓，以她独特的饱满、深情，带着淡淡沉淀、回忆意味的唱腔，一字一词，娓娓唱来：
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这尘世的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子（。）
章422 不合常规的要求（）
更改前文421章一个错误：汪峰的《直到永远》，不是《忽然之间》。感谢风大侠的提醒。
短短四句，其曲之美，其词之妙，其意之佳，尽显无疑。
其实在一开始，库伯因为太衷爱这首歌了，所以坚持己见，觉得像这种风格的歌曲，还是更适合由贝格格来演绎。
邓铮的观点恰恰相反，前世他有着近十年的现场演出经验，几乎每晚都要唱几个小时，不敢说比库伯更深知现场演唱与录音棚的区别，但他肯定更懂现场听众的聆听感受和感知效果。
如果是录唱片的话，格格本身空灵、迷离、幽冷的嗓音唱腔演绎出来肯定特别有味道，但要是搁在现场舞台上，肯定就比不上谈薇了。
高冷，本身就意味着距离。
谈薇声音更饱满，情绪表达更好，更富有层次，更容易带观众情绪，而且很的一点，原唱者凤飞飞那种岁月沉淀、怀念回忆的经典意味，也只有她能够表现出来。
果然如他所期，随着谈薇这一开口，整个节目录制现场瞬间陷入了一种奇特微妙的氛围之中。
舞台上的她，就像是一个无与伦比的筑梦师，唇齿张阖间，音韵袅袅，为在场每一个人筑起了一个似真似幻的迷离梦境。在这梦境之中，每个人所触动的，却又各自不同：
有的人，听出了那种怀念的味道过去过去未来到来，我终究还是在这里，不曾改变，不曾离开。
有的人，觉得似乎是一句话——只有相信真爱存在的人，才是真正有梦想的人，只有相信真爱存在的人。才是真正能够实现梦想的人。
有的人，听出了沧桑迟暮，是那种明明看破红尘却又留恋红尘的味道，又或者。是那种飘渺迷惘中的一丝坚强与坚定。
更有人，听出了劝勉鼓励，红颜易老，世事多变，一定要珍惜青春年华。爱青春，惜红颜……
这种情况，是很不可思议的。
对于一首原创新歌，相比较而言，普通的音乐爱好者和听众更容易歌曲，反倒是那些专业人士，每听到一首歌，首先下意识注意到的就是技巧、气息、音准、拍子等等，进而是词、曲创作中的特色和瑕疵……等到这些了解的七七八八了，一首歌已经听完了。哦。似乎还不错，但也仅此而已。
这就好比写多了商业的，拿到一本，除非写的特别厉害特别优秀的，否则二十万字读下来，几乎看到眼里的全是埋了几条线、这里用了个什么样的情绪铺排手法、这里用了一个什么样的人设模板、这里使了一个最近很流行的小**与大**的衔接过渡技术……结果书是翻过了，但从情绪上，很难真正书中，与产生共鸣。
所以，眼下谈薇的演绎。能让评委席上的百位资深专业人士变得跟下面观众一样，忽略评判分析标准，迅速真正歌曲，特别特别不容易。
一曲唱罢。现场居然陷入了一种罕见的凝滞状态中，没有人鼓掌，没有人叫好，大部分人脸上还呆呆的，不少人眼角犹有泪痕。
过了好几秒，百人评审团所在的正片区域才仿若一池春水被吹皱。大家随即给出了今晚开录以来最奇怪的反应，许多人纷纷离席，聚在一起三五成群的热烈讨论了起来，看表情，看动作，许多人脸上神情还挺夸张的，似乎对于这首歌的争议、困惑挺大。
然而就是没有一人鼓掌、叫好，或者忍不住给出点什么的点评。
台上主持人张勇一看，心道坏了！
创作的圈子里，从古至今都非常流行惺惺相惜、隔空致敬。
这个敬，致的好了，绝对一时佳话、一世经典。
但这得分场合，分时候。
一般由观众评分的话，相对比较容易吃“致敬”、“煽情”这套，尤其是本身就喜欢银瓶女士的人，但是搁在音超联赛这种全是专业人士说了算的场合，就会特别特别冒险。大家都是吃这碗饭的明白人，这种场合你选择致敬，首先就会给人以投机取巧、刻意煽情的嫌疑，相应的，评判标准也就高了，稍有不慎，“致敬”就会致成了“赵志敬”。
——心比天高、觊觎掌教之位不成，身败名裂、惨死于玉蜂毒下。
绝对属于下策中的下策。
他本人是特别特别喜欢刚才这首歌的，也特别喜欢银瓶女士的词，所以虽然是纯种老爷们儿，但也听