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杜仁杰的这个套数，以一个乡下人的眼光看勾栏和勾栏中杂剧的表演，十分有趣。正因为他什么都不懂，正好和我们一样，所以他的眼光，就代表了我们的眼光；他的好奇，也正是我们的好奇；他的感受，也就是我们的感受。这种写法，比起平铺直叙，像产品说明书一样的介绍文字，要有趣得多，给人的感觉也要好得多。这让人想起《红楼梦》中的刘姥姥游大观园，作者是通过刘姥姥的眼去看贾家的富贵，自然会闹出不少笑话，但却生动有趣，而且不着痕迹地让我们也跟着去游了一趟大观园，跟着去惊叹了一次荣国府的豪奢。
现在，我们也不妨跟着这个元代的庄稼人，去元代的勾栏中看看。
他是因年成好，风调雨顺，五谷丰登，所以去城里买一点“纸火”。什么是纸火？就是香蜡纸钱一类的祭品，大概是买回去祭祭土地灶神。
走到街上，看见一处人很多的所在，“吊个花花碌碌纸榜”。这是干什么用的呢？
剧场门口，都有写的“粉牌”，上面写演出的剧目、演员、时间、票价等等，现代的影剧院门口，一般也有类似的东西。元代杂剧，是写在“花花碌碌（即绿绿）”的纸条上挂着的。我们看元杂剧的剧本，前面有标题，后面有“题目”和“正名”。比如关汉卿的《窦娥冤》，题目是《秉鉴持衡廉访法》，正名才是《感天动地窦娥冤》。这个“题目”和“正名”就是用来写那个“花花碌碌纸榜”的。
紧接着的〔六煞〕，写勾栏外招徕观众的吆喝。从他的口中，我们知道上演的是院本《调风月》和幺末（即杂剧）《刘耍和》。刘耍和是金元间著名的演员，在金朝教坊里担任过色长（领班之类），见《辍耕录》及《录鬼簿》，他的故事后来被编为杂剧。
他说到“赶散易得，难得妆合”是什么意思呢？
赶散，是指那种不在勾栏瓦肆中表演的野班子，走到一处，围一个场子就可以演出，在宋代称“路歧人”，称这种演出叫“打野呵”。这种演出随处可见，所以说“易得”，但一般水平不高。“妆合”，则是指比较正规的戏班演出。
这个庄稼人被说动了心，花二百钱，算是买票入场了。由此我们大致知道元代杂剧的票价。“入得门上个木坡”，为什么？剧场是后面高，前面低的，这样才能保证后面的观众能看得见舞台。所以进了场，先上坡。他下面说“往下觑”，可见入口处要高得多。那个“钟楼模样”的东西是什么呢？那就是舞台。“层层叠叠团坐”的是观众。“不住的擂鼓筛锣”的几个妇女，是伴奏的乐队。
从〔四煞〕到〔一煞〕，是这个庄稼人眼中的杂剧表演。
〔四煞〕〔三煞〕描写的，是正式演出前的一个“艳段”。从前的戏剧，正式演出前往往有一个与本剧无关的小段子，作用是“定场”。正式演出前，观众还在上座，还在相互招呼等等，不像现在剧场这么规范。所以，先表演一段小段子，让观众慢慢安静下来，就是“艳段”，也就是下面所说的“爨”。《梦粱录》说“杂剧中末泥为长，每一场四人或五人，先做寻常熟事一段，名曰艳段，次做正杂剧，通名两段”，说的就是正剧表演前的“艳段”。
这一个“艳段”由五个人表演，主要演员是站在中间那个“央人货”。央人货，有人解作“殃人货”，说是害人精的意思，我总觉得别扭。但现在的元散曲注本都抄这个说法，不问出处，不讲根据。有的学者已经指出了“央人货”不是“殃人货”。最近看到一篇文章，说这是忻州的方言，即“洋相鬼”的意思。我没有考证过，但觉得这个解释比较符合角色的特点。正剧前的“艳段”，一般是喜剧形式，从这个演员的穿着打扮和下面表演中“唇天口地无高下，巧语花言记许多”来看，也是如今天相声、小品、滑稽一类的形式。
艳段表演完了，接下来，就是正剧的演出了，也就是曲中所说的“爨罢将幺拨”。幺拨，许多人都把“幺”解作“幺末”，等于没有讲。说它“指杂剧”，又纯是望文生义。其实张相《诗词曲语汇释》对“幺”字已经做了很准确的解释。幺是繁体字“後”（后）字的省文，即下文的意思。又引毛奇龄注《西厢记》“楔子”中的“幺篇”说：“幺，后曲也。”拨，即拨弄，这里是表演的意思。那个“央人货”在表演完“艳段”临下场之前告诉大家，爨演完了，请大家接着看后面的节目。
〔二煞〕〔一煞〕是那个庄稼人眼中的《调风月》演出。全剧有三个角色。一个张太公，一个小二哥，还有一个坐在帘儿下的“年少的妇女”。张太公看上了那个妇人，想娶她做老婆，叫小二哥去说合。小二哥则处处捉弄张太公，“教太公往前挪不敢往后挪，抬左脚不敢抬右脚”。翻来覆去由小二哥一个人摆布。太公手里有一个“皮棒槌”，一种道具，槌头包皮，填以棉絮，打人不痛，有一点像原来相声演员用的折扇。太公焦躁，拿皮棒槌不停地打小二哥，把皮棒槌都打破了。那个庄稼人吓了一跳，以为是把小二哥的天灵盖打破了，但舞台上的演员却突然地笑起来了。
买票进场的时候，是说今天要表演的是《调风月》和《刘耍和》，但这里只有《调风月》的表演描述，而没有《刘耍和》。为什么呢？〔尾〕告诉了我们答案。原来是这个庄稼汉“被一胞尿爆得没奈何”，他很想“刚捱刚忍更待看些个”，但到底水火不留情，实在忍不住了，于是跑出去了，被其他人，也就是他口中的“驴颓”取笑。这是一个十分生动有趣的结尾。如果再写下去，又描述《刘耍和》的表演，就显得画蛇添足，惹人生厌了。
即使不看这套散曲的史料作用，仅就散曲本身来看，已经是非常成功之作，人物形象生动、叙事简练、条理清楚、语言当行本色，使它成为元代散曲中不可多得的优秀作品。
仙吕·醉扶归 《咏大蝴蝶》/王和卿
弹破庄周梦，两翅驾东风。三百座名园一采一个空。难道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖花人扇过桥东。
王和卿在元代文人散曲家中，绝对是一个另类。散曲在民间，是非常通俗的，看一看我在后面讲到的一些无名氏的作品你就会知道。题材内容紧贴生活，毫不装腔作势，生活中有的，作品中就可以描写，也许很粗疏，很肤浅，语言接近口语，内容不避低俗，当然，其中有一些也确实是糟粕，但这确确实实是民间的，是大众的，是原生态的。
散曲一到文人手中，改变了文人的思维和语言习惯，让他们走出一条新路。但文人也改变了散曲，使它一步步雅化，一步步远离大众，只有王和卿是一个例外，他的散曲作品，也有如其他文人一样稍稍雅化的，但又有许多仍不失民间本色、接近原生态的东西。当然，不可否认，他的这类作品中，有一些格调确实不高，甚至有些低俗，如《嘲胖妓》《王大姐浴房里吃打》《胖妻夫》等。但有一些却生动有趣，比如这一首《咏大蝴蝶》。
据说当时确实出现过一只大蝴蝶，据《录鬼簿》记载，“中统初，燕市有一蝴蝶，其大异常。王赋〔醉中天〕小令云云”。但这只蝴蝶再大，也不可能大到这种程度，“三百座名园一采一个空”，更不可能“轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东”。如此声势，大概只有如来佛头上那只大鹏金翅鸟才能做到。但是，文学艺术作品是允许夸张的，这是文学艺术极常见的修辞手法。李白说“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），这是夸张；他还说“燕山雪花大如席”（《北风行》），这也是夸张。这种夸张的描写，不是生活真实的再现，不懂得这个道理的人是不懂诗的。比如杜甫《古柏行》中有这样两句诗：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”古人以左右手拇指和食指相合为一围。四十围并没有多粗。于是有人就说：“霜皮溜雨四十围，乃是七尺，而长二千尺，无乃太细长乎？”（宋沈括《梦溪笔谈》）沈括是科学家，他的算法并没有错，但用来解诗就错了。杜甫的两句诗，一言其粗，一言其高，都是夸张，两句是各说各的，非要拉到一起来讲，就真的是不懂诗了。王和卿的这首散曲，也应该这样去理解，他也是用夸张的手法来形容蝴蝶之大的。
越调·小桃红 《临川八景·江岸水灯》/盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照。舞凤翔鸾势绝妙。可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
临川（今江西抚州）是因为众多历史文化名人而著名的，其中最有名的莫过于王安石和汤显祖。王安石的诗文集就叫《王临川集》，而汤显祖著名的四大戏剧《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》被合称为《临川四梦》。
其实临川并没有太出色的风景胜地，盍西村的《临川八景》所记：东城早春、西园秋暮、江岸水灯、金堤风柳、客船晚烟、戍楼残霞、市桥月色、莲塘雨声，并不像西湖十景中苏堤春晓、雷峰夕照、平湖秋月、断桥残雪那样著名，而更多的是作者眼中之景、心中之景、笔下之景。我总觉得有一点像柳宗元的《永州八记》，景并不是非常出色，写景的诗文却很出色，这些普通的景，也因此而闻名了。
《江岸水灯》所描写的，是元宵佳节时临川花灯盛景。
古代的节日中，元宵节可能是最热闹的了。这一天晚上，家家张灯结彩，门悬彩灯，争奇斗艳，京城皇宫门前有鳌山，各地也有各种花灯表演，唐诗人苏味道《元夕》诗“火树银花合，星桥铁锁开”；宋辛弃疾《青玉案》“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，描写的都是元宵佳节观灯的盛况。那么盍西村笔下的临川元夕又是什么样子呢？
“万家灯火闹春桥，十里光相照”，告诉了我们两个信息。第一，是热闹，“万家灯火”，“十里光相照”，整个临川城都映照在一片灯的海洋之中。另一个信息是“闹春桥”，点明了临川灯火的一大特点，或者说是临川灯火最热闹的地方，是在桥边，是在水上。“舞凤翔鸾”是民间的“舞队”表演，节目非常丰富。“可怜”，在古汉语中有可爱的意思。“可怜宵”，即晚上最可爱的。是什么呢？“波间拥出蓬莱岛”，这指的是灯船，大概扎有山峦亭台之类的景。处处香烟，处处笙歌，真是一个美妙的夜晚。
越调·小桃红 《临川八景·市桥月色》/盍西村
玉龙高卧一天秋，宝镜青光透。星斗阑干雨晴后。绿悠悠，软风吹动玻璃皱。烟波顺流，乾坤如昼，半夜有行舟。
桥是交通设施，也是一种文化。江苏下邳的圯桥、河北赵县的赵州桥、杭州西湖的断桥、北京的泸沟桥、四川成都的万里桥等等，都流传有不少的故事。也有的桥，普普通通，但当它融入到四围的山水之中，也会成为一道景色，尤其是在诗人的笔下，比如这一座临川市桥。
玉龙高卧，大概是指的远处雪山。张可久有一首〔双调·落梅风〕《越城春色》也说到“玉龙高卧